“Jonathan Harris is a New York artist and storyteller working primarily on the Internet. His work involves the exploration and understanding of humans, on a global scale, through the artifacts they leave behind on the Web.” Edge.org

Ele é autor de trabalhos incríveis como Lovelines, We Feel Fine, Yahoo Time Capsule e Universe, entre varios outros. É dos poucos que consegue aplicar conceitos de mídia participativa e inteligência coletiva à arte com bons resultados. Sua obra tem uma linha muito consistente com um ar de “antropologia moderna”, mas com um design de fazer inveja a qualquer projeto comercial. é visível a cada trabalho a evolução de qualidade no projeto e execução dos sistemas e das intefaces.

É bacana de ver no vídeo a consciência que ele tem sobre como a web inaugurou a possibilidade da expressão pesoal em larga escala, e do posicionamento de seu trabalho como plataforma que aproveita os vestígios que as pessoas deixam pela web para constituir discursos coletivos e estabelecer conexões entre pessoas e idéias.

via information aesthetics

reactable: basic demo #2

Bjork-Hyperballad @ Glastonbury,2007

“The reactable is a collaborative electronic music instrument with a tabletop tangible multi-touch interface. It was developed by a team working in the Music Technology Group within the Audiovisual Institute at the Universitat Pompeu Fabra in Barcelona Spain.

The reactable intends to be:

• collaborative: several performers (locally or remotely)
• intuitive: zero manual, zero instructions
• sonically challenging and interesting
• learnable and masterable (even for children)
• suitable for novices (installations) and advanced electronic musicians (concerts)

The reactable hardware is based on a translucent, round multi-touch surface. A
camera situated beneath the table, continuously analyzes the surface, tracking the
player’s finger tips and the nature, position and orientation of physical objects that
are distributed on its surface. These objects represent the components of a classic
modular synthesizer, the players interact by moving these objects, changing their
distance, orientation and the relation to each other. These actions directly control
the topological structure and parameters of the sound synthesizer. A projector, also
from underneath the table, draws dynamic animations on its surface, providing a
visual feedback of the state, the activity and the main characteristics of the sounds
produced by the audio synthesizer.”

Browser.art is not simply the acceptance of a tech *aesthetic* (like an ASCII picture would be), but a focus on technology itself as an object. It’s not quicktime (video, but redirected to the web) and it’s not realaudio (sound, but redirected to the web). In this mini-genre of net.art, the web itself is the object.

Muitos deles estão preocupados em revelar o que está por trás (html), outros tentam isolar e re-ordenar os elementos da página, mas quase todos querem mesmo é confundir.

Browsers: feed shredder riot meta-matic net-tv ambulator ZNC
Referências: runme.org rhizome.org netart.org.uy

A Intel está com grandes estudos a respeito e inclusive publicou seu software em versão beta com código aberto no sourceforge.net, a IBM deve fazer o mesmo. O que é bom sinal, tecnologias vindas de iniciativas open source costumam resultar em produtos bem mais acessíveis. Por agora existem produtos comerciais meio obscuros, como esse, esse, e alguns outros por aí. Mas as pesquisas com melhor resultado são as que cruzam reconhecimento de voz com leitura labial através de visão computacional.

O W3C definiu uma estrutura padrão para o VoiceXML. Um jeito de armazenar dados a partir de fala e diálogos e formatá-los para que seja possível qualquer tipo de operação semântica aplicável a textos comuns. Isso já vem sendo usado há alguma tempo em serviços como atendimento por telefone.

O que acho interessante é observar como a tecnologia vem finalmente se aproximando de interfaces mais apropriadas para o homem. É cruel que ainda precisemos colocar nossos corpos em funções das máquinas. E também perceber como é sempre a indústria que dá o rumo a seguir. Grandes ferramentas são desenvovidas mas sempre com o mesmo propósito medíocre, aumentar o consumo de produtos descartáveis.

Gostaria de ver projetos de arte se aproveitando dessa tecnologia emergente pra levantar questões sobre nosso relacionamento com as ferramenas que construímos e com toda a informação desconexa que a humanidade produz. Existem algumas coisas bacanas, como o messa di voce, que brincam com o som da voz, mas não chegam a coompreender palavras. Só jogando com possibilidades semânticas um trabalho poderia permitir a interação direta com informações e construção de significado.